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破輪胎Flat Tyre

1999 金馬獎評審團特別獎1998 台北電影節非商業類最佳劇情片
台灣 Taiwan | 1999 | DCP | Color | 74 min

歷時六年拍攝完成,故事軸線採劇情與紀錄的交錯方式進行,以破除台灣公共雕塑的政教象徵為主題,穿插兩性間對愛情本質的辯證,及影像工作者實踐自我理想的孜孜矻矻。

阿猛與小寧是一對同牀異夢的戀人。當初小寧因為迷戀阿猛的黑白攝影作品而陷入情網;如今兩人的關係卻因為阿猛對紀錄片的孤注一擲而漸行漸遠。就在小寧搬到花蓮住的這段期間,阿猛卻一天到晚跟著行徑怪異的攝影師劍仙,扛著 16mm 攝影機去記錄户外雕塑。他們瘋狂地上山下海,跑遍台灣全島的大街小巷;在這段拍攝的過程中,兩人意外地發現,在每尊户外雕塑的背後,其實隱藏著台灣政治變遷所反映出來的社會現象。

這個意外的發現使得兩人陷入對歷史的思索。而阿猛與劍仙兩人迥異的個性也為這段雕塑的變遷史提供了一連串的幽默辯證。在另一方面,小寧在思想與情感上的出走與背叛,卻也諷刺了當今影視膚淺的本質。

「設想一個窮人一年如果只拍六到十分鐘的影片,那麼花六年以上的時間就可以拍出一部電影,有一天如果我真的很窮的話,我就用這種方式想盡辦法來拍電影,《破輪胎》就是這樣子拍出來的。」――黃明川

黃明川

「獨立製片的根本理念也就是行動,去寫劇本,去找錢,去看景,去找演員,去集合工作人員,去擬定拍攝計畫,去做一切能完成一部電影所需要的程序,換言之,它也是手工電影。它主張行為本身,不強調理論,但包容任何創作理論,只要有創作意念,甚至缺乏理論,都可能拍出很精彩的獨立影片。」――黃明川

1955 年生於嘉義傳統布商家庭,就讀省立嘉義高中。台大法律系畢業後,赴紐約與洛杉磯兩地學習藝術,主修石版畫及美術、攝影,並以「黃布」為筆名發表多篇短篇小說於《現代文學》雜誌。1982 年獲《雄獅美術》雜誌頒與首屆「美術評論新人獎」首獎,1983年再赴紐約,於 1985 年開設個人攝影工作室MINGSTUDIO,為美國廣告公司及雜誌拍攝商業廣告照片;在此時期興趣轉向電影及攝影。1988 年返台定居,製作公共電視「百工圖」系列紀錄片,並在夏門藝術攝影藝廊展出「台灣思維」攝影展。

1990 年代以獨立製片方式完成所謂「神話三部曲」:《西部來的人》、《寶島大夢》、《破輪胎》,並獲得多個國內外獎項,為台灣獨立電影之先驅;數十年來聚焦於台灣當代藝術及文學紀錄片的拍攝,完成「台灣詩人一百影音計畫」、「裝置藝術十年」、 「地景風雲」等系列紀錄片影集,「解放前衛」系列獲第一屆台新銀行「視覺藝術獎」 首獎,並拍攝多部本土小說家紀錄片;他自 2013 年起,擔任嘉義國際藝術紀錄影展的策展人,積極倡議「藝術紀錄片」概念。