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西部來的人The Man from Island West

1989 新加坡國際影展銀幕獎1990 金馬獎最佳劇情片、最佳女配角、最佳攝影、最佳電影音樂入圍
台灣 Taiwan | 1989 | DCP | Color | 86 min

「遠的地方永遠是夢,腳踏的地方,永遠是現實。」

在當年台灣電影工業體制外獨立完成的這部電影,是國片中罕見的實驗之作,它的出現對台灣電影界甚具象徵意義。本片是黃明川執導的第一部劇情長片,並兼職編劇,由吳宏銘、陳以文、蕭翠芬主演。全片以寫實和寓意兼具的手法描寫一位無法解決自己歸屬的漢化泰雅人阿明,回到幼年故鄉,企圖自殺未亡,救了阿明一命的泰雅老人,將阿明安置在河邊雞寮裡。老人與他的兒子阿將均在石礦場工作,但阿將越來越不想打礦,並因為忌妒阿明,而把阿明趕到沒人住的廢山洞去。阿明在艱苦的洞中過活,後來觀察蝙蝠蟄居穴中,頓悟生命道理,才從泰雅老人口中,得知他居然住在生父發瘋死亡的同一個地點。

「拍攝《西部來的人》是一場偶然,原先只希望能完成約一小時長度的小型 ENG 劇作,沒想到籌資的過程,帶來了足以運作劇情長片財力,於是《西部來的人》意外地走上電影之路,連帶的也引動了獨立製片的嘗試。」――黃明川

黃明川

「獨立製片的根本理念也就是行動,去寫劇本,去找錢,去看景,去找演員,去集合工作人員,去擬定拍攝計畫,去做一切能完成一部電影所需要的程序,換言之,它也是手工電影。它主張行為本身,不強調理論,但包容任何創作理論,只要有創作意念,甚至缺乏理論,都可能拍出很精彩的獨立影片。」――黃明川

1955 年生於嘉義傳統布商家庭,就讀省立嘉義高中。台大法律系畢業後,赴紐約與洛杉磯兩地學習藝術,主修石版畫及美術、攝影,並以「黃布」為筆名發表多篇短篇小說於《現代文學》雜誌。1982 年獲《雄獅美術》雜誌頒與首屆「美術評論新人獎」首獎,1983年再赴紐約,於 1985 年開設個人攝影工作室MINGSTUDIO,為美國廣告公司及雜誌拍攝商業廣告照片;在此時期興趣轉向電影及攝影。1988 年返台定居,製作公共電視「百工圖」系列紀錄片,並在夏門藝術攝影藝廊展出「台灣思維」攝影展。

1990 年代以獨立製片方式完成所謂「神話三部曲」:《西部來的人》、《寶島大夢》、《破輪胎》,並獲得多個國內外獎項,為台灣獨立電影之先驅;數十年來聚焦於台灣當代藝術及文學紀錄片的拍攝,完成「台灣詩人一百影音計畫」、「裝置藝術十年」、 「地景風雲」等系列紀錄片影集,「解放前衛」系列獲第一屆台新銀行「視覺藝術獎」 首獎,並拍攝多部本土小說家紀錄片;他自 2013 年起,擔任嘉義國際藝術紀錄影展的策展人,積極倡議「藝術紀錄片」概念。